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En esta Diplomatura en Fotografía, te sumergirás en el fascinante mundo de la captura de imágenes. Vas a ver desde los conceptos más básicos hasta técnicas más avanzadas, desde la teoría a la práctica.

Está pensado para que quienes no tengan experiencia puedan desde cero aprender todos los aspectos de la fotografía. A su vez, quienes ya tengan una base en fotografía, puedan profundizar y perfeccionar su técnica. Es un viaje a través de temas fundamentales como el manejo de la cámara, la composición, la exposición y el uso de la luz. Aprenderás a ver el mundo desde una perspectiva completamente nueva, descubriendo cómo cada pequeño detalle puede transformarse en una poderosa imagen.

Además de las lecciones teóricas, también tendrás la oportunidad de poner en práctica lo que aprendés a través de ejercicios y proyectos en clase con equipos profesionales.

No es requisito acceder a las clases con cámara, la escuela pondrá los equipos a disposición. Vas a practicar en nuestros estudios profesionales. 

Días de cursada:

• Primer bimestre:
  Viernes de 17 a 20 hs. (Sede Villa Crespo) 
  Sábados de 14 a 17 hs. (Sede Villa Crespo)
• Segundo bimestre:
  Martes de 18 a 21 hs. (Sede San Telmo)
  Sábados de 14 a 17 hs. (Sede Villa Crespo) 

La diplomatura se divide en 5 módulos:

MÓDULO 1 - LENGUAJE FOTOGRÁFICO
La luz, física de la luz, espectro visible, Propiedades de la luz (reflexión, refracción, difracción, dispersión). Color y teoría básica del color: Temperatura color. Historia de la fotografía: Niépce, Daguerre, primeras experiencias. La cámara fotográfica: diferencias entre cámara réflex y mirrorless, formatos de sensor, cómo ingresa la luz en ambos mecanismos. Partes de una reflex: cuerpo, objetivo, obturador, diafragma, sensor, visor, ISO. Par equivalente. Objetivos: Gran angular, lente normal, teleobjetivo, zoom. Ley de la diagonal, ángulo de visión, perspectiva, deformación, profundidad de campo. Composición: Punto de vista, encuadre, escala de planos, angulación de cámara. Reglas de composición: regla de los tercios, regla del horizonte, simetría, equilibrio, dirección de mirada, regla del triángulo. Iluminación: puesta básica de luces, clave alta, clave baja. Fotometría: Ratio de contraste. Retrato: Puestas de luces para retrato y ambientes. Práctica de retrato en el aula.

Trabajo Práctico:
Los estudiantes realizarán en clase fotografías de retratos con iluminación y cámaras profesionales en el aula/estudio.

Objetivos, que el alumno logre:
Familiarizarse con los principios básicos de la fotografía.
Comprender el funcionamiento y manejo de la cámara.
Introducir conceptos básicos de iluminación para mejorar la calidad de las imágenes.

• Modalidad: Presencial

MÓDULO 2 - COMPOSICIÓN AVANZADA
Introducción a la composición: Definición de composición fotográfica, Importancia de la composición en la narrativa visual. La composición en Grecia, Roma, Egipto. La composición en el renacimiento: perspectiva central, sección áurea, equilibrio y armonía. Elementos básicos de la composición: Peso, forma, dirección. Regla de tercios: Explicación de la regla y su aplicación. Líneas y Formas: Uso de líneas guía y formas en la composición. Cómo dirigir la mirada del espectador a través de la imagen. Equilibrio Visual: tipos de equilibrio simétrico y asimétrico, regla de balanza. Perspectiva y Profundidad: Creación de profundidad a través de la perspectiva y el uso de planos. Técnicas para hacer que una imagen se sienta tridimensional. Contraste y Color: Importancia del contraste en la composición. Cómo usar el color para afectar la emoción y la atención. Enmarcado: Uso de elementos en el entorno para enmarcar el sujeto. Composición Creativa: Experimentación con la ruptura de reglas de composición. Estudio de composiciones famosas y su impacto visual.

Trabajo Práctico:
Los estudiantes deben crear una serie de tres fotos en las que deberán aplicar y analizar los conceptos aprendidos.

Objetivos, que el alumno logre:
Comprender las diferentes teorías y principios de la composición fotográfica.
Desarrollar la capacidad de analizar y aplicar estas teorías en la práctica.
Entrenar el ojo y el cerebro para componer imágenes de impacto visual y comunicativo.

• Modalidad: Virtual, asincrónica.

MÓDULO 3 - FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA Y DOCUMENTAL
Definición y diferencia entre fotografía periodística y documental. Historia de la fotografía periodística y su evolución. Ética en la Fotografía: Responsabilidades del fotógrafo: veracidad, contexto y representación. La representación de la realidad: la paradoja fotográfica, lo connotativo y lo denotativo, procedimientos de connotación. Discusión sobre los dilemas éticos en la fotografía de guerra y el sufrimiento humano. Narrativa Visual: Cómo contar historias a través de imágenes. Elementos que componen una narrativa visual efectiva. Estilos y Técnicas: Estilos de fotografía periodística (reportajes, retratos, fotografía de calle). Técnicas para capturar momentos decisivos y emociones. El Impacto de la Fotografía: Análisis de casos históricos donde la fotografía ha influido en la opinión pública. Estudio de imágenes icónicas y su contexto. Fotografía Documental: Definición y objetivos de la fotografía documental. Diferencias y similitudes con la fotografía periodística. Análisis de Fotógrafos Reconocidos: Estudio de la obra de fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange, y Sebastião Salgado. Discusión sobre su enfoque y el impacto de su trabajo.
Trabajo Práctico:
Los estudiantes deben crear una serie de imágenes que cuenten una historia o documenten un evento. Presentación y corrección grupal de las fotografías producidas.

Objetivos, que el alumno logre:
Fomentar el pensamiento crítico a través del análisis de imágenes y su relación con la realidad social y política.
Comprender los principios y la ética de la fotografía periodística y documental.
Analizar el impacto de la fotografía en la narrativa de eventos y en la percepción pública.
Desarrollar la habilidad de investigar y contextualizar un tema antes de realizar una sesión fotográfica.

• Modalidad: Presencial

MÓDULO 4 - FOTOGRAFÍA DE ESTUDIO

Introducción a la Fotografía de Estudio: Definición y características de la fotografía de estudio. Comparación entre fotografía de estudio y fotografía al aire libre.
Equipamiento de Estudio: Tipos de cámaras, lentes y accesorios utilizados en un estudio. Introducción a la iluminación artificial: luces continuas, flashes y softboxes.
Fundamentos de la iluminación: temperatura de color, intensidad y dirección. Esquemas de iluminación básicos: iluminación frontal, lateral, y de fondo. Ejercicios prácticos con diferentes configuraciones de luces. Composición en Fotografía de Estudio: Reglas de composición específicas para retratos y productos. Uso de ángulos y perspectivas para mejorar la imagen. Cómo utilizar el espacio y los fondos de manera efectiva. Fotografía de Retratos: Técnicas para dirigir modelos y crear una conexión. Uso de accesorios y elementos de fondo para mejorar la composición. Ejercicios prácticos: realizar retratos en estudio con diferentes esquemas de iluminación. Postura y Poses: Cómo guiar a los modelos en poses y posturas naturales. Ejercicios prácticos para experimentar con poses creativas. Fotografía de Producto: Técnicas específicas para capturar productos de manera atractiva. Importancia de la iluminación y la disposición de los objetos. Ejercicios prácticos: realizar sesiones de fotografía de productos.

Objetivos, que el alumno logre:
Conocer y aplicar diferentes técnicas de composición e iluminación en un entorno de estudio.
Desarrollar habilidades prácticas para fotografiar modelos y objetos de manera efectiva.
Experimentar con diferentes esquemas de iluminación y su efecto en la atmósfera de la imagen.
Aprender a adaptar el entorno de estudio para lograr diferentes estilos fotográficos.

• Modalidad: Presencial

MÓDULO 5 - RETOQUE FOTOGRÁFICO
Introducción a la Postproducción: Definición e importancia de la post-producción en la fotografía. Diferencia entre retoque básico y manipulación avanzada.
Adobe Lightroom: Introducción a la interfaz de Lightroom. Importación y organización de imágenes. Herramientas de edición básica: recorte, exposición, contraste, y color. Uso de ajustes preestablecidos (presets) para mejorar el flujo de trabajo. Ejercicios prácticos de edición en Lightroom. Adobe Photoshop: Introducción a la interfaz de Photoshop. Herramientas esenciales: capas, máscaras y selecciones. Técnicas de composición: combinación de imágenes, corrección de color y efectos especiales. Ejercicios prácticos de retoque fotográfico y manipulación de imágenes. Efectos Especiales y Creatividad: Aplicación de filtros y efectos en Photoshop. Técnicas creativas para mejorar la narrativa visual de las imágenes. Ejercicios prácticos para experimentar con efectos especiales.
Flujo de Trabajo en la Post-Producción: Importancia de un flujo de trabajo eficiente. Organización de archivos y versiones de imágenes. Exportación de imágenes y formatos recomendados para diferentes usos. Presentación de trabajos de post-producción.

Trabajo Práctico:
Los estudiantes realizarán el retoque fotográfico de las fotografías producidas en la diplomatura y crearán un portfolio con las mismas.

Objetivos, que el alumno logre:
Conocer y utilizar diferentes softwares de retoque fotográfico, como Lightroom y Photoshop.
Aplicar técnicas de edición y efectos en la composición de imágenes.
Desarrollar un flujo de trabajo eficiente en la post-producción para optimizar el tiempo y la calidad del trabajo final.
Explorar y experimentar con efectos creativos para enriquecer la narrativa visual de las fotografías.

• Modalidad: Presencial

· Estudiantes de nuestras Carreras: 25%
· Egresadxs de nuestras Carreras: 20%
· Egresadxs de nuestros Cursos: 10%

¿Cómo me inscribo a una diplomatura?

La inscripción puede ser online o presencial en nuestra sede central. Solo tenés que completar el formulario en la web, y abonar la reserva de vacante (matrícula) con cualquiera de nuestros medios de pagos.

¿Cuáles son los requisitos para inscribirme?

Tenés que ser mayor de 17 años, contar con pc y conexión a internet para realizar la cursada. Si sos extranjero y no tenés DNI, en esa parte del formulario, poné tus primeros 8 números del pasaporte, o contactate con tu asesora y te ayudará a resolverlo.

¿Cómo es el desarrollo de las clases?

Los cuatro módulos presenciales se dictan en nuestras sedes de Villa Crespo o San Telmo, según corresponda, el los días y horarios establecidos. Las clases no se recuperan por inasistencias. El módulo virtual se cursa por Meet de manera asincrónica.

¿En las clases curso con otras personas?

Sí, siempre tendrás un grupo de compañeros/as que estarán cursando con vos los distintos módulos.

¿Cuánto dura la diplomatura?

Cuatro meses, con cursada de dos veces por semana.

¿Cuál es el título de la diplomatura?
Diplomatura en Postproducción Audiovisual, con diploma certificado por ETER -Escuela de Comunicación-.

¿Tengo que presentar trabajos prácticos para aprobar las materias?

Los trabajos que te soliciten serán parte del Trabajo final Integrador; la producción de una publicidad, un videoclip o un video experimental. Pero no te preocupes, siempre tendrás el acompañamiento de los docentes para poder resolverlos.

¿Cuáles son los aranceles y cómo puedo abonar?

El arancel se compone de un valor de matrícula, y un pago antes de iniciar la cursada, que puede realizarse en cuotas sin interés con tarjeta de crédito, o en un pago con cualquier otro medio de pago.