Lisandro Carcavallo: "Contar historias es fundamental, el cine es una herramienta de memoria"

Lisandro Carcavallo, director de Cemento, el documental y El infierno está encantador: Gulp. 1985, conversó con estudiantes de 3º año de Producción Audiovisual sobre cine, memoria, vínculos profesionales y trabajo en equipo. También compartió experiencias de su recorrido y habló sobre el valor de elegir qué historias contar.

Lisandro Carcavallo, director, productor, docente y licenciado en Gestión del Arte y la Cultura, conversó con estudiantes de 3º año de Producción Audiovisual sobre cine, memoria, vínculos profesionales y trabajo en equipo. También compartió experiencias de su recorrido y reflexionó sobre el valor de elegir qué historias contar.

En una charla con estudiantes de tercer año de Producción Audiovisual, Lisandro Carcavallo (@lichax_) habló sobre la importancia de construir vínculos personales desde el aula y sobre el valor de entender qué narrativas elegir a la hora de contar una historia.

El realizador audiovisual, director de Cemento, el documental y de El infierno está encantador: Gulp. 1985, puso el foco en la relación entre cine y memoria. “Contar historias es fundamental, el cine es una herramienta de memoria, es necesario”, sostuvo.

Si bien sus comienzos en los medios masivos estuvieron vinculados con el rol de coordinador en programas de televisión, Carcavallo señaló que Cemento fue una experiencia fundamental en su formación y resumió su vínculo con el cine de una manera particular: “El cine a mí me encuentra, yo no lo elegí”.

En cuanto a su trabajo como director, habló sobre su interés por el cine independiente y se refirió especialmente a la producción de El infierno está encantador: Gulp. 1985, documental que reconstruye la histórica presentación de Gulp!, el primer álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en Cemento, el 23 de agosto de 1985. La película recupera aquella noche a partir de material de archivo y testimonios.

Sobre el origen del proyecto, Carcavallo explicó: “El proyecto nació desde el archivo, queríamos hacer algo con eso y que no esté solamente en YouTube”.

La charla también permitió conocer la versatilidad de sus trabajos. Entre las experiencias que mencionó, destacó un proyecto realizado por los 40 años de la democracia en Plaza de Mayo para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, al que definió como uno de los trabajos más desafiantes de su recorrido.

En paralelo a sus proyectos audiovisuales, Carcavallo lleva adelante Cueva, un festival que reúne música en vivo, baile, arte y tarot.

Más allá de los proyectos concretos, uno de los ejes del encuentro estuvo puesto en los vínculos que se construyen durante la formación profesional. “La red de contactos empieza en el aula, mi guionista y productores eran mis compañeros”, explicó.

La idea cobró especial relevancia frente a estudiantes que están atravesando sus primeros proyectos audiovisuales. Carcavallo hizo hincapié en que la formación no se limita a incorporar herramientas técnicas: también implica construir relaciones, aprender a trabajar con otros y entender el rol que cada integrante ocupa dentro de un equipo.

En ese sentido, el encuentro también permitió poner en común una dimensión del trabajo audiovisual que muchas veces queda detrás de cámara. En ETER, este tipo de experiencias acerca a los estudiantes a profesionales del sector y les permite conocer distintos recorridos laborales mientras todavía están en formación.

Para Carcavallo, entonces, producir también supone preguntarse qué historias vale la pena contar, con quiénes construirlas y cómo transformar un archivo o una idea en una obra audiovisual.

*Ariadna Ocampo (@ari_ocampo_) y Ornella Olivares (@oorneella_), estudiantes de 3º año de Producción Audiovisual.