Derechos de autor: cómo se protege y se remunera la música

Laura Rojas, trabajadora de SADAIC, conversó con estudiantes de Producción Audiovisual de ETER sobre el registro de obras musicales, los derechos de autor, las sociedades de gestión y los nuevos desafíos que plantea la tecnología.

Una canción puede nacer en una habitación, con una guitarra y una idea anotada en un papel. Pero cuando comienza a circular, aparecen otras preguntas: ¿quién puede utilizarla?, ¿cómo se protege a su autor?, ¿qué sucede cuando suena en una radio? Laura Rojas, trabajadora de SADAIC en el sector de registro de obras audiovisuales, pasó por la Sede Acevedo de ETER para responder esas preguntas frente a estudiantes de la carrera de Producción Audiovisual.

Con entusiasmo, una sonrisa permanente y predisposición para responder casos concretos, Rojas comenzó por uno de los primeros pasos: registrar y proteger una obra. El procedimiento y los requisitos dependen del tipo de obra y de si fue publicada o permanece inédita. En el caso de una obra musical inédita, por ejemplo, existe la posibilidad de realizar un depósito en custodia ante la Dirección Nacional del Derecho de Autor, un trámite que protege la autoría durante un período determinado.

Sobre este punto, Rojas explicó: "Primero tenés que hacer un resguardo en la Dirección Nacional del Derecho de Autor para certificar que la obra es tuya, porque la autoría de la obra es innegable. Después vas a ver si generás plata con eso, y ahí es donde entra una sociedad de gestión".

Rojas explicó que en el circuito de las obras intervienen discográficas, editoriales y sociedades de gestión, y marcó una distinción entre el músico autogestivo y el trabajo que realizan estas entidades: "Una cosa es comunicarte vos personalmente con una editorial y otra cosa es comunicarte todo el tiempo con Sony, Warner, Universal. Se puede hacer, pero las sociedades de gestión alivian mucho esa burocracia".

En Argentina, SADAIC tiene entre sus funciones la gestión colectiva de los derechos económicos de autor vinculados con la utilización de obras musicales y literarias musicalizadas. La normativa nacional reconoce a la entidad como representante de los creadores de música y de los titulares que le hayan otorgado mandato.

Al continuar la charla apareció una pregunta clave: ¿cómo se sabe qué música sonó y a quién corresponde pagarle? Rojas explicó que SADAIC recauda y distribuye derechos de autor a partir de la información disponible sobre la utilización de las obras y de los mecanismos de distribución que aplica la entidad. En la charla, señaló que radios y otros medios e instituciones realizan pagos a SADAIC y explicó el sistema de muestreo utilizado para determinar parte de las liquidaciones.

La conversación también se trasladó a un tema de actualidad: la inteligencia artificial y los derechos de autor. Rojas señaló que el avance de esta tecnología plantea nuevos interrogantes y explicó cómo se aborda el registro de obras generadas con inteligencia artificial. El tema abrió una discusión sobre los límites entre creación humana, herramientas tecnológicas y protección jurídica.

Luego apareció otro concepto vinculado al universo digital: Content ID, un sistema utilizado por YouTube para identificar automáticamente contenido protegido dentro de los videos. Esta tecnología permite detectar coincidencias y, según las decisiones de los titulares de derechos, puede derivar en distintas acciones sobre el contenido.

Rojas también recomendó recurrir, cuando el proyecto lo requiera, a música de uso libre y licencias que permitan su utilización, para evitar conflictos vinculados con derechos de autor.

La charla fluyó entre preguntas, experiencias y casos personales que fueron abriendo nuevos temas. Rojas respondió con cercanía y mostró interés por las consultas de los estudiantes. El encuentro permitió acercar a quienes se están formando en Producción Audiovisual a una dimensión menos visible de la creación musical: todo lo que sucede con una obra después de ser creada, desde su protección y registro hasta su utilización y eventual remuneración.

El encuentro se sumó así a las actividades que ETER propone para que sus estudiantes puedan conocer de primera mano distintos aspectos profesionales de la industria audiovisual y musical, más allá de la producción de contenidos en sí misma.

*Lucía Schiaffino (@luschiaffino), estudiante de 3º año de Producción Audiovisual.